敖博的这一番话把他形容成孤独的大画家。傅世林给我们递来香烟，问我们的姓名，随后他提议说：如果我们愿意，他可以向天上人间夜总会推荐我们去行夜场表演。那里的老板是他的一个学生。至于场费用由我们自己去谈定。我们就这样约好今天晚上830分前去见他的学生。

那天早晨，我不时站在吉它手敖博和打击乐手赵志辉跟前，听他们一遍又一遍地排练曲目，又不时聆听他的谈阔论。在他最后问起我“自从盘古开天地中国一共有多少个神仙？”这个话题之前，我只关心我们的早餐怎么解决。不过，后来由于画家傅世林的现，我们的早餐也彻底泡汤了。

傅世林带着他的画板在斜坡的一片树林里寻找放画架的地方。他要画一些素描。他来这里应该有一些时间了，一直像木似的站在木丛中，我们谁也没有发现他。我们演奏我们的盘古音乐，他在画架上画他的素描。

敖博和赵志辉在岸边已经排练了好几个小时，现在正准备收工返回。他们走过来看见傅世林把我们三个都画在画架的一张白纸上，便到十分惊讶。

傅世林继续作画，既仔细又有耐。我们开始向他告辞。

傅世林跟经常来这里晨练的人也很熟稔。他们都跟他打招呼。偶尔也邀请他们去他的画室参观。每当他画好一幅素描后，就会叼着画笔，退后几步观察成果。“不错。”他满意地自言自语。若从艺术的价值来看，他这即兴写生有生命的东西，并不是什么平的东西。不过，如果将他每天早晨的写生草图并排起来看，那新鲜、自由和超越匠心的乐趣，却有很大的魅力。这是他的好，他也借此锻练。傅世林平常很少画风景只画人，尽他心中明白景致是永恒的。但他持“在人比例平衡中寻求的规范”，他说，“这是一门人类和谐而单纯、充满健康与明快的艺术。”那些悠然憩息在大地上的神殿、人化的诸神和像神一般妙的人的雕像，难不是代表南方之么？而你在最古老的殷周铜上所看到的，是形状复杂、样怪异的符号，整的受则是严峻的，这觉是北方式。

是一纯粹的取悦于人的音乐。他用歌德的话说，那是因为“我们需要刺激，因为没有它，我们就不能抵御忧郁”。因此，他主张“盘古乐队”的音乐表现形式就是“简单有效，有战斗，有针对，有说服力，有煽动和幽默。”对此，他是这样向我们解释：人与动最大的区别是，他有自我改和自我拯救的能力。人的责任的源在于对完的观念，望使之完成，理智使之发现面向它的路。即使意志在这一条路上无法到达终，至少这段距离会产生超越个人局限与环境障碍的要求。这是理的、文明人的世界观。它引导人们去挑战、去承受、去建设一个没有贫困与恐惧的社会。

“噢，”敖博故意大声说，“一群黑愤怒者，您把我们用炭笔钉在纸上了。”

他再度将注意力拉回画架，用炭笔在白纸上勾勒的纯粹黑线稿。他把我画成了发一缕一缕下垂的颓废的愤青。我的忧虑憔悴的面孔都在控诉社会。这虽然使我到意外，可是使我吃惊的是，我的睛失去了应有的光度。本该画成亮闪闪的、讨人喜的地方，极黑的炭笔笔却在那里动、变细、碎裂和剌人。这与当时的季节和情景是多么不相协调啊！我看见有气在光的直下正从我们前的江面腾腾升起，飘飘忽忽地掠过堤岸，形成一幅优、丰醇、扑朔迷离的景像。

从街上看去，天上人间同那些新开的娱乐场所一样。它们同老夜总会的区别就在于价钱贵。价钱贵的原因可

傅世林很兴，因为敖博知他的名字，但他仍旧问敖博，是从哪儿知他的名字的。敖博面带喜悦之情：在一次大型画展上，我看过您的作品。除了《浔遗梦》的六分之一和二十分之一的草图、素描，以及《黄莹像》的小草图以外，印像刻的就是您那幅代表作《绿》。你把一个神冷漠、诡异，脸青白，穿绿军装的红卫兵置于清翠玉滴、寂静无声、严峻的森林世界。这让我在不安的同时，不禁对生命产生了转、无常的宿命迷惑。

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