‘博的演奏的每一个细节都值得你去注意，但尽量不要局限于某一个乐句，尽可能的让耳朵完整的记录下整个过程。’

秦键眯起，努力将音乐从引奏到主题现的每一个细节都回顾了一遍。

但并没有什么特别的发现。

这让他不得不再次联想到空间里的贝大爷的奏鸣曲集上的相关记载。

暴风雨是贝大爷1802年写的。

这样的理方式甚至和他所熟悉的cd，听过的很多现场都不一样。

秦键渐渐的从平静的音乐中找到了一丝有趣的发现，用克里斯的话来讲。

每一个细节都充满着工整严密，尽声音质朴，但他的每一次抬手换气都像是完成了一次表达。

在耳边凝练质朴的旋律之后，秦键能受到明朗的传统德奥派钢琴的工整和厚重。

秦键屏气等待着。

贝多芬传世的奏鸣曲作品之一。

等待着音乐中的某别样之姿现。

可接下来什么都没有发生，甚至连一隐喻都没有留下。

只留下了一段平静的琴声。

小林指挥的话，似乎指向了一个每位演奏者都需要时间真正去思考的问题。

自车尔尼以后，奏鸣曲就被定义为一旋律节奏。

秦键目不转睛的看着钢琴前老人的一举一动，受着耳边每一个带着戏剧音响的音符。

“为什么会这样？”

秦键一怔。

在整个音乐已经行到第一乐章沉闷的尾声时，他的脑海中突然冒刚才小林指挥的话。

秦键的目光闪烁着，开场第一曲，第一乐章，就带来这样的意外吗？

尽那个时候的奏鸣曲式还未彻底成熟，但老人家的写作方式在今天来看已经极为清晰了。

秦键目光再次移到老人的面表情中，也是这般平静。

“如何让音乐变得完整？“

秦键的目光渐渐再次聚拢，或许应该再加一条。

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关于奏鸣曲集中的记载大致就到这了。

在他看来，就像是一幕即将爆发的戏剧，突然间布局场景人都消失了。

“这是一定程度上抛开了传统理论的规范信条啊。“

这确实乎秦键的意料。

标准的古典主义时期的奏鸣曲三乐章格式。

“在非公式下的演奏中。”

在永远无法等分的三连音下背景下，酝酿着情绪。

‘这个家伙的的演奏至少不算是公式化的。’

而作为著名的贝多芬诠释者之一的博，他似乎并没有照如今大多数学院派中音乐赏析课中介绍的奏鸣曲式念来演奏。

“注意每一个细节，但不局限单个乐句，记录下完整过程。”

这似乎是违背‘规则’的。

而当他的徒弟车尔尼在1840年之后向整个欧州钢琴学术界宣扬奏鸣曲式时，实际上，属于古典主义时期的奏鸣曲已经成为了历史。

《第十七号钢琴奏鸣曲》，标题‘暴风雨’。

go–allegro，庄重的快板’

“嗯？”

他似乎并不在乎主题的位置和格，甚至数量——

换言之，这理有可能通往某明？

在音乐第一主题之后，威严的低音和哀嚎的音相抗争，对称的结构将最集中的张置于中央。