秦键只能将其定义为——行为艺术。

是的，秦键就见证了这么一幕作品的诞生，作曲家举着小提琴，连特么的琴弓都懒得拿，一动不动的站直到2分22秒后。

秦键看着熟悉的名字，心中充满了最后一指望。

秦键：“再听听看，说不定后面有更狗的。“

然而今天这场音乐会从第一个作曲者「也是演奏者」的演奏开始，整个现场可以用一乌烟瘴气来形容。

“破案了。”

蒙波的创作也还是从音乐的音阶音列彩等手法、乐曲结构等分去行探索。

很快一个半小时的时间就过去，节目单上的作品也行到了最后一首。

豆豆是条狗，但坐在钢琴前演奏的可是一个现代作曲家。

他鞠躬了。

一个国际古典音乐节的现场，一个二十世纪音乐的新品会，有一大半观众都是来追星的。

随着一个带着黑镜框的金发青年场，全场响起了烈的掌声。

虽然是一首现代派作品，但基本还在二十世纪主音乐的范畴内，

迟瑞：“哈哈哈——你好坏！”

有不少人都呼着金的名字，秦键望去，本就没剩多少人的大厅里——好嘛，一大片，注意，是一大片，一大片女人举着fans牌。

前有4分33秒，后有2分22秒。

秦键虽然对现代派音乐没有好但这并不意味他赞同迟瑞的观。

用一旁迟瑞的话说：“把我家豆豆拴在钢琴前饿上三天也能整这动静。”

居然掌声还很烈。

本章已阅读完毕(请击下一章继续阅读!)

直到迟恒的场才改善了这一局面，迟恒的作品是一首钢琴与小提琴的二重奏。

接着迟恒之后的作品也不错，大概是前面一群实在难以耳的音乐为后面的作品了铺垫，后来的作品中但凡带有调旋律的作品听起来都还不错。

似乎这个作曲家是在像约翰凯奇的《4分33秒》致敬。

“这要是再过50年呢？”

秦键叹着。

他在现代中了一些国乐的彩，一曲听下来还是能让人受到他的自我表达在其中，至少秦键觉得。

“哈伯德.金，作品标题‘雪山’。”

看着舞台上睛男缓缓举起的麦克风，秦键问了自己一个问题。

敢情这都是来追星的，妈的难怪刚才《2分22秒》的掌声那么烈。

哈伯德.金作为一名来自米国的年轻作曲家，他的作品已经走到了格莱的舞台，走了维秘小们的秀场。

不少观众游客在听完第一个作品之后就离开了，他们似乎觉得自己走错了门。

接下来的几个场的作曲家带来的作品大同小异，或许是他们在演奏之前为自己作品介绍的语言多为英语，所以导致秦键用大量的时间在寻找对作品的聆听角度，最终他一无所获，除了后获了一些噪音。

作曲家约翰凯奇1952年创作了一首神作，整作品没有一声音，一没有音的作品，从钢琴家坐到钢琴前算起，4分33秒后，钢琴家起离开，期间绝不碰一下琴键。

有一说一，秦键对于这样的实验主义音乐只想掏他40米的大砍刀。

这也难怪，因为第一首作品很难被定义为是一首钢琴音乐。

除了中间了一个本场最狗作品，这作品绝对不能称之为音乐作品。

或许蔡松更适合来听这场音乐会。