像是一次音过后就是一次无声的呐喊。

后台，段冉看着大屏幕暗自激动。

而音乐的画面却始终还在舞台上起起伏伏着，一声呐喊随着一声沉默

“噹噹！！”

两个动作伴随着一轻，秦键像是解开了被音乐锁死的舞台气。

此严谨洗练的循环同样将作品的内结构搭建的严丝合，充满张力。

不论是二十世纪上半叶的科尔托还是二十世纪下半页的鲁宾斯坦，或是后来的历届肖大赛冠军。

方宗尧仿佛看到了华韵赛上那个神秘莫测的秦键回来了。

市面上人们可以听到各个时期的各类钢琴家的演奏版本。 [page]

屏幕上，秦键拿起手巾了手心，接着抬手再度开始了演奏。

在演奏至最后四小节，音乐从弱化的轻力度最后一次爆发。

这一切的一切无一不在说明这首作品的复杂。

十指缩猛抬急落，以指尖落键！

在最后一次呐喊的余音消退之后，全场每一双睛都注视着他。

震撼。

当舞台彻底陷一片寂静，隐形的休止为他的开场作品画上了句号。

台下的一颗颗心脏似是才缓缓沉下。

‘无尽的呐喊到无声的绝望‘——是秦键现阶段对这首作品的理解。

抬手，收臂。

秦键并没有急于收回双手，像是音乐还在继续

他将作品的情与思考全缩到了右手的音声。

舞台上秦键神忽然一，双手八度从急速向最低。

对于这样一首作品，每一位选手、演奏家、评委都有自己心中的想法。

这其中有时代背景的因素，有钢琴技术不断发展的因素，有录音技术层层变革的因素，甚至还有演奏家们不断自我否定新的因素。

他注视着双手，神情肃穆。

只是其中少有被所有人都奉为绝对经典的版本。

从评委席到观众席，一目光都似带着不同得角度在远远观望着钢琴前的人影。。

一秒，两秒...直到五秒过去。

这一刻。

涨的情绪瞬间总能在片刻松弛回落。

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这是一不常见的演奏技巧，他没有在初赛阶段展示过这一演奏技巧。

光四溢的琶音缓缓展开，牧童短笛的旋律如繁星。

如此革命，没有不可名状的悲痛，只有无声的气回。

从戏剧的开场到神秘莫测的结束，秦键几乎一曲颠覆了他在初赛阶段给人留下的形象。

代钢琴领域内的专业问题。

“呼——”

最后以有力的两个fff力度的终结和弦将乐谱上的最后两组音完成。

在音声的两技巧中，八度与和弦他全采用了一‘向下推‘的运力方式，缓冲下键。

而每一次无声的呐喊都在为下一段即将到来的情提前好了铺垫。

合着大的指尖力量，他每一次手指键运力都会形成开的一片音，在给声音增添延伸音和气韵的同时，音乐表达了一歇斯底里之外，更加远的东西。