随着展开的到来，又有惊喜在两架钢琴之间现。

秦键叹科赫对贝多芬音乐作品的察力。

一个个分列清晰的单位清晰的罗列在他面前。

这转是一个有力的证据，因为此段大提琴的旋律线条与主要主题的关系非常接近。

无疑科赫就是这么一个在本质上遵守原则的人，他演奏这原本该由大提琴演奏的分，尽可能的让旋律格凸显。

评论家们抱怨它的过分冗长，抗议这看似最一统的作品中缺乏本的统一。

而科赫在最后一刻熟练的将贝多芬与莫扎特的幻影为了一。

这一秦键不认同，在他看来这一段二重奏其实是直接来源于主要主题，不存在另起炉灶。

辉煌的音乐渐渐的走到最后的尾声，在结束前的那一刻，秦键从音乐中很自然的想到了莫扎特的惯用终止方式。

从这一主题神手。

这一刻他有那么一自我怀疑。

二者对抗着，将大的发展画成了一个你追我赶的圈，相互抗衡却，又在外力的推动下不得不陷于对位与复调构成的的型漩涡之下。

熟知贝多芬创作响作品的人都清楚，他习惯把音乐的发展控制在呈示的三分之一的范围内。

这不仅是一个谱面上的关系，而且还是一个必须被清晰听到的关系。

照猫画虎并不难，只是在这复杂的关系之外，更加令人惊叹的是科赫将结构下的音乐动机编织的有一非凡的连续。

“妙。”

“唔——”

只是秦键或许不会想到在整音量与局的演奏技法之间博弈。

响版本中，正是双簧的线条后来被丢弃，而大提琴的动机被保留，之后转给乐。

关于导师的选择问题，他之前的决定会不会有不够慎重。

他确信哪怕再给自己三年时间，恐怕也没有多余的想象力将这样的作品改。

而在这首作品的第一乐章中，贝大爷将这关系大大颠倒，使呈示与发展的比例安排为三比五左右，例外地扩展了奏鸣曲式的内结构。

理虽简单，可秦键清楚要想洽的用两个钢琴声到这一，难度丝毫不弱于将整作品重新齐。

于他而言，他今天终于见识了继承着正统德奥音乐神的维也纳人是如何在创作与钢琴演绎上行了完结合。

即斗争神完全无需用大的演奏力量来现，只用声间用不同的演奏技法来演奏同一组和弦即可将对抗现的淋漓尽致。

即便在今天，关于这个问题的争议依然存在。

一分所谓的‘新维也纳派的作曲家’还在持称这一乐章发展中的一段“大提琴与双簧”的二重奏为新主题。

简约而不简单，秦键就科赫改编的这首作品开分给予了极评价。

他自信至少目前他更了解莫扎特的音乐，比起贝多芬而言。

如果一个改编者遵守贝式响的法则，那么他不会放弃此段发展中的表情张力。

秦键不在乎别人周围的人如何看待。

一曲结束，掌声似乎并不厚重，但叫好声依旧不少。

而演奏双簧分的学生也没有丝毫退缩，手下展示着原原味的德奥派钢琴。

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“哗——————”

因此在这首作品的首演过程中曾遭受到了不小的非议。

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