在这一上，华夏的工尺谱晦涩难懂，已经早就不用了。简谱很直观也很方便，上手非常容易。但是简谱有一个最大的问题，它是用首调唱名法来行记录的，碰到大量的转调、临时升降调之类的问题，那就需要极快的反应速度才能应付过来。五线谱本是一图形模式，没有首调和固定调这样的区别，一旦熟悉之后只要据乐谱记录的音符来演唱或是演奏就是了，不用翻来覆去的折腾。

力度记号跟速度记号的问题相差不大，都是同样的难，五线谱也是用了类似的解决方法。

当然不是。

但是到了表情术语这一块儿，问题就难以解决了。各记谱方式都遇到了麻烦，五线谱这最先最系化的记谱方式，同样也没有提供更好的解决方案。

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大师的这一段话犹如一闪电，一下劈开了叶梓前重重的迷雾。

这是五线谱能够通行世界范围的优所在。对于作曲家来说，什么样的记谱方式是最好的？方便好用这一肯定是要排在第一条的，而五线谱在这方面可以完败所有的对手。

到了快慢上面，各记谱法其实就已经现了一定的问题。

家设想的呢？”

什么缺陷？

“无论是哪一位演奏家，都没有办法来保证这一。哪怕他是被大家公认的XXX的演绎权威。”

世界上其他地区也有一些他们特有的记谱方式，系统和好用都比不过系已经相当完善的五线谱。

五线谱以音谱表和低音谱表同时存在的这形式。比较完的解决了大编制乐队的记谱难题。它可以用总谱的方式记录下乐队的整目标，也可以用乐分谱的方式记录下对于各乐不同的要求。

速度、力度记号和表情术语，最主要的就是那些表情术语。

这一，是到目前为止世界音乐史上无解的难题之一。

这一段话，说得太TM正确了！

“这是一个死结！在当前的乐谱记录系下无法解开的死结！”

作曲家创作一段音乐，它肯定包涵这几个方面：旋律、和声、轻响、快慢以及作曲家需要表达的情绪、思想、等等。

它有很大的缺陷，但是这些缺陷同样也是其它记谱法共有的，所以五线谱仍然可以大杀四方毫无敌手。

在这方面，五线谱也有优势，它的速度标记就是模糊理的。比如急板是一百三十的速度，演奏家理成一百二十六、一百二十七也可以，再快一理成一百三十一、一百三十二也没错。这就让作曲家和演奏家都找到了相对可靠的记谱和演奏方法，不会现大的偏差。

但是五线谱是不是就完无缺了呢？

众所周知，目前在世界范围内的记谱法当中，五线谱已经是公认最完善的一记谱系了。但是它的缺陷，从五线谱发明至今就是始终存在的。

所以各记谱法都是了折中理，以一整段的平均速度来标记，让演奏家有个基本的依照。

对于作曲家来说，乐曲的快慢并不是一个完全恒定的速度，不是那机械的匀速，而是应该随着情绪变化而变化，是一动态的平衡。但是这样一来，作曲家要想在乐谱上完整地记录下自己的全想法，那就显然无法到。如果每隔一两个小节就标记一下自己需要的速度记号，那演奏家就将完全无所适从。

这的确是先而又完善的记谱方式，比起华夏以前所用的工尺谱和现在用的简谱，都要方便许多，而且一目了然。

这一，它就胜过了简谱。

旋律与和声的记录没有任何问题。