q：这里的平衡指的是两方的演技吗？还是气场和气势呢？

q：虽然你说自己是野路、浸派，但这个回答却很有系，很有“科班”。

q：说到对手戏，你觉得对手戏和独角戏有什么不同吗？有没有更偏好哪？

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a：过奖了。我觉得自己只是摸到了门槛而已，只能说不算拉，还看得过去。难度么，以我个人的觉来讲，都差不多。因为即便是爆发戏也要求演员要中有细，不能因为是外放式表演就一脑都扔去，也得有放有收，这样才能制造前后来回的张力，不显单调。而内敛类的表演虽是压抑住的，但有时里面蕴的情也很激烈，就像箭已经搭在弦上了，弓也拉满了，只是一直绷着不发而已。

a：我是典型的从答案反推解题过程（笑）。起初我没有去关注“动作”、“行动”这些要素，我的法是让自己完全与角共情，有相似的地方，我就让角覆盖自己，有完全不同的地方，我就把自己的人格丢掉，让我彻底成为他。在这“完全浸”的情况下，我和角是一的，就像“被附”一样，所以下意识的一些思维、行为，其实都是角来的。演戏中的我甚至都不知自己为什么会去这件事。这就导致了我之前不用特意去练习特定的“动作”，也不用去思考这段“行动”的因果逻辑。这是一很“投机取巧”的行为，用得好会很便捷。而在演完之后，我会拿着自己演戏的结果去往回推演戏的逻辑，也就是补充角的人小传。这才渐渐摸索这一系列的理论。现在演戏的时候就是表演方法和沉浸戏结合着来，争取把两边的优势都发挥来，把角塑造得更好。

q：能详细讲一下这个“件设备”吗？

q：你现在可以说是“文武双全”了，从目前为止的作品来看，不论是爆发类的还是内敛类的表演，觉你都很得心应手，这里面的难度会不一样吗？

q：我认为《非雁》里秦飞燕与沉丹青的对手戏可以为这一段个很好的注解。

（未完待续）

a：这个说来话长。因为演技和气场是个变量，它不仅要看角和演员的契合度，还要看角本的设定，更要看当时的剧情场景，必须问题分析。像《非雁》中的秦飞燕与沉丹青，或者秦飞燕与李执，这两方就于同一平线，气场和演技也要把握住，得有来有回，相互拉扯。但若是秦飞燕与李喆，或是秦归雁与苏苏，从剧情和人设定上我饰演的角就是更的那一方，这时候就需要我去调整自的演戏状态。因为考虑到作品整的观，哪怕是明显的弱对比，对手戏中如果一方彻底压制住了另一方，就结果而言还是不太好的，导演也会很为难。

a：我觉得我这话听着很圆，但事实的确是各有各的好，当然也各有各的难，不好说更偏好哪一。独角戏意味着演员要撑住场，表演必须非常有染力才行，而对手戏其实可以互帮互助，演员两方或多方为彼此提供支撑，互相承担一分“戏的气氛”。但与之相对的，独角戏给演员的空间更大，也更自由，方便你自己去调整、把握，而对手戏就需要磨合了，“平衡”也是很重要的。

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燥，于是拿起矿泉瓶猛地喝了两，却又因为喝得急切呛到了，因此愤怒地边咳嗽边瘪了矿泉瓶”，这就是完整的一段戏了。表演，最终演的就是“戏”。

a：其实指的就是演员生理上的东西，比如面肌，比如声带。要想合适的表情、神，就得首先保证使用到的肌必须灵活，不然一旦了戏，下意识想笑、想哭，却发现自己的脸很僵，没办法大幅度的活动或者细微地变化，那当然就立即卡住了。台词也是这样的，要先开嗓，锻炼声带、、腔这些，首先让件不拖后，让自己齿清晰，接着才能去锻炼实力，也就是赋予情，添加合适的顿、气。这个理念放在武戏里就很好理解，武术动作肯定会要求下盘稳、拳时手臂打直等等，但文戏的话，大家有时不太会关注这方面，其实里面的心概念都是一样的。

a：谢谢您的肯定。浸式演戏的时候很多神戏是自然而然地表演来的，睛是睁大还是眯起，眉皱不皱，额是绷还是舒展……这些都是靠着“戏”去带动的，目前还没有特意去设计过这里该是什么样的神，一般是和导演沟通，说“这儿需要一个有悲怆的神”，“这里要个绝望的”，等等，然后就着这份觉去戏。但是这同样需要很多的前期准备，我个人的分类来说，就是“件设备”。

q：神戏也是这样吗？从《囚笼》到《非雁》，你的神戏一直都很惊艳。

a：是这样。