贝多芬的《d大调》一共有三个乐章，第一乐章是不太快的快板，第三乐章是一段快板，而第二乐章则是一段小广板。

舞台下，多萨先生的腰板得笔直，稍稍前倾，目光认真专注地盯着舞台上那个低眸演奏的青年，他将全的注意力全都集中在了自己的耳朵上，不放过任何一个细小的音律。

小提琴协奏曲》是一首富有充沛情的曲，甚至是连丝毫不懂音乐的人，都能从乐曲中会到一浮现于琴弦上的快乐与满足，乃至于有很多人都认为——

是十个音、十几个音同时在一个拉弓上跃来！

有了情便已足够现这首曲的好，还需要其他吗？

一首音乐的要素一共分为9个方面，包括有节奏、曲调、和声、力度等等。

一旁的莫托尔四人纷纷怔住。

这第二乐章是全曲中最富有贝多芬意味的抒情曲目，由单簧和小提琴为主音律合奏，表现温缓畅的音律，让人心神放松。

恐怕在场也只有多萨大师能在十几秒内反应这加快了数倍的曲到底是什么，因为在场所有人都发现，当第二乐章加快成了急板后，它竟然有着超乎想象的急促与烈！

而比广板稍微快一的速度，便称为小广板——

改编一首曲需要的除了改编者对这首曲的了解与认知外，还需要改编者拥有非常卓越的耳力与音乐平。因此，通常能够改编一首曲的人，都是某方面的音乐大师，比如卓越的钢琴家、小提琴家、大提琴家等。

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单纯地照乐曲的速度加快节奏，这并不是优秀的改编，因为有的时候这段旋律并不适合以这样的速度演奏，有的时候这段旋律需要添加几个音符、或者省略几个音-

只听那激昂极速的旋律，正从小小的音孔中传。青年修长的手指已然成了虚影，快速地在琴弦上前后移动着。而他的右手正执着琴弓，以更加急促的速度在弓！

但是这首《d大调》确实不能算是一首多么难度的曲，在专业小提琴家的手中，这只能算是中等难度，并无太多复杂的技巧。

当然，在一支乐团里，通常都是由指挥和首席小提琴手担任这个工作，比如戚暮曾经演奏的那两首改编《圣母颂》和《蓝多瑙河》，就是由他和华尔斯先生一起讨论、改编来的。

听了这首曲，再糟糕的心情也一下愉悦起来。

而对于节奏来说，它的另外一个要素即为速度。在创作一首曲的时候，乐曲家们经常会在乐谱上标注符号，告诉演奏者该以什么样的速度来演奏曲，通常而言这符号都是意大利文，从最慢的广板、慢板、柔板……一直到中板、快板、急板。

锦上添说得容易，起来却难，多少年来也确实有人改编过这首曲，但是却很少有让人觉得惊叹的，只能说的与原曲相差无几，没有太大改。

而如今这首《d大调》，却已然不可能再有他人的参与。

五个音……不！

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而如今，戚暮演奏的这段旋律实在不能称为是小广板，不，它甚至已经超过了快板的速度，而真正成为了一段急板！

但是现在青年演奏的速度实在太快，因此连多萨先生都是在听到第二小段的时候，才猛然惊醒，低声喊：“第二乐章的小广板？！”